Cendrillon – Thierry Malandain

Tutti conoscono la storia di Cenerentola. Poche fiabe hanno raggiunto un tale grado di universalità, tanto è familiare la situazione e tanto sono senza tempo le emozioni coinvolte.

La grande qualità del balletto di Thierry Malandain è proprio quella di offrire un'interpretazione raffinata senza perdere nulla di questa universalità. Il coreografo utilizza un vocabolario classico la cui chiarezza ed estetica spazza via il superfluo, lasciandoci apprezzare la psicologia dei personaggi. Questa sobrietà si ritrova nella scenografia, in un tableau che evita la moltiplicazione delle scenografie e degli oggetti di scena, ad eccezione di una parete di scarpe con il tacco che fiancheggia l'area del backstage e funge da sfondo per l'intero balletto.

Thierry Malandain ha cercato di enfatizzare i contrasti per meglio rappresentare questo mondo in cui la bellezza innocente di Cenerentola si scontra con la bruttezza della matrigna e delle figlie. Attraverso quest'ultimo trio (interpretato da uomini), il coreografo ha immaginato un concentrato degli aspetti più oscuri dell'umanità. Egocentrismo, umiliazione, idiozia... tutti incarnati da corpi malati che assumono l'aspetto spaventoso di una favola per bambini. Che contrasto con Cenerentola, la cui bellezza è eguagliata solo dalla sua dolcezza e dal suo controllo! Per tutto il balletto appare come una macchia di bianco su una tela nera. Durante il famoso ballo, la sua semplicità e la sua luminosità assumono tutta la loro forza.